小提琴是什么時候發明的，是誰發明的？

好吧，目前還不清楚是誰第一個發明了小提琴，或者真的不知道是什么時候。然而，人們普遍認為它出現在16世紀早期。

為什么需要小提琴？

小提琴本質上是小提琴和雷貝克等樂器融合的結果。兩者都是早期的弓弦樂器，不太精致，也更難處理；都沒有用小提琴發出盡可能甜美的聲音。小提琴的設計使其成為一種更加靈活、多才多藝的樂器，能夠模仿人聲的情感共鳴。它甚至有像人一樣的身體部位——脖子、側板和背板。

誰制造了最早的小提琴？

最著名的早期小提琴制造商是安德里亞·阿馬蒂(Andrea Amati)，他的后代一直在制造小提琴，直到17世紀。實際上，他的孫子尼古拉·阿瑪蒂(Nicola Amati)將他所學的一切都傳給了一位名叫安東尼奧·斯特拉迪維里(Antonio Stradiveri)的年輕工匠——以“斯特拉迪瓦里(Stradivarius)”聞名。除了Amatis和Stradiveri，其他意大利大制琴師（即弦樂器制造商）包括Guarneri家族和Francesco Ruggieri。

小提琴最早是在哪里制造的？

Amati家族總部設在意大利克雷莫納，該國成為世界小提琴制作中心。那里還有其他熱點，包括布雷斯卡和威尼斯。但克雷莫納被認為是發源地。意大利一直是小提琴之都，直到18世紀末被法國接管。

這些年來小提琴有變化嗎？

對，一點，最早的小提琴只有三根弦——第四根弦是在16世紀中葉添加的。所有的琴弦都是用內臟制成的（通常是羊腸，是的……呃）直到大約1700年，當時一根（G弦）添加了銀線來改變聲音。今天所有的琴弦都是尼龍和金屬的混合物。E弦通常由鋼制成。在18世紀，該樂器經歷了最重大的物理演變。改變琴馬的高度，加長琴頸和指板，增加了聲音的亮度和音量，這對音樂廳演出來說是非常需要的。

小提琴的演奏方式有什么變化嗎？

雖然樂器本身在幾個世紀以來基本保持不變，但充分利用它的技術已經發生了很大的變化。例如，與1700年代相比，演奏和處理方面的這種發展意味著今天為樂器創作的音樂種類更加豐富。

小提琴音樂呢，第一首要寫的曲子是什么？

實際上，小提琴本身作為一種樂器被認真對待需要一段時間。早期它只是用作歌手的伴奏。因為這樣的播放器會簡單地播放（和鏡像）為聲音編寫的任何內容。但它的知名度和聲望增加了，到16世紀后期，人們開始為它譜寫一些曲子。我們或許可以在很多方面感謝法國宮廷，因為一些最早的小提琴原創音樂是為宮廷音樂家和樂團創作的。

關于狼音的成因有多種理論，但普遍的共識是它與樂器本身的基音沖突有關，而樂器無法容納由樂器引起的大量振動。沖突并仍然產生一種音調，但它打破了音調并且聲音像“狼”一樣傳來。

好消息是，使用一種稱為狼消除器的設備可以將狼音降到幾乎聽不見的程度，其中一些相對便宜、體積小且易于安裝。有幾種類型的除狼器 – 兩個基本組是“內部”和“外部”。內部除狼器通常由經驗豐富的制琴師定制并進行專業安裝。

部消狼器有兩種常見類型，一種是帶緊固螺絲和橡膠芯的傳統黃銅帽，另一種是新的實心黃銅版本，如圖 1 所示。這些裝置安裝在琴橋和拉弦板之間的干擾弦上。消狼器的作用是減少弦發出的振動，從而減少狼聲產生的振動，使其幾乎聽不見。缺點是狼音消除器確實會減少整根琴弦的振動，因此可能會出現一些音調損失，但如果你的琴弦產生的音調太大以至于樂器本身無法處理而不會產生狼音，也許這是一件好事扼殺它一點。狼音最常見于大提琴高音位的音符 – 最常見的是 E、F 和 F#。

NO.1 馬克西姆文格羅夫-小提琴家

我最喜歡使用Pirastro Evah Pirazzi或Thomastik-Infeld。我選擇哪一種琴弦取決于很多因素，甚至取決于一天中的時間！我喜歡不同的嘗試，因為每個品牌的音色都略有不同，對制作琴弦的方式也有不同的態度。而且，琴弦必須與樂器的配合很重要。

NO.2 亞歷山德拉·康努瓦-小提琴家

我使用Thomastik-Infeld Vision Titanium獨奏琴弦。對于我的E弦，我使用Kaplan防嘯叫弦。

NO.3 菲利普昆特-小提琴家

多年來我一直使用相同的配置：Thomastik-Infeld Vision Titanium Solo琴弦，帶有Jargar E琴弦，我太喜歡他們了。

NO.4 拉基·辛格-小提琴家

目前我用的是Pirastro Evah Pirazzis，但我也使用了Larsen Il Cannone，它的張力稍微大一些。我用什么琴弦取決于我的小提琴感覺如何，比如我是否覺得我需要更多的表現力，或者我是否想要更溫暖的聲音。有時我覺得我可能不夠響亮，然后我可能會使用Evah Pirazzis。

NO.5 Eldbj?rg Hemsing-小提琴家

我使用Jargar琴弦，我在我以前的小提琴Guadagnini上使用過它們，它們很好用。它們在各個層面上都非常平衡，它們非常出色并且可以持續很長時間，我對他們很滿意。我喜歡力量更強的琴聲，并試圖獲得盡可能多的音色表現。當我使用Jargar時，他們說，“那是行不通的，因為你對樂器施加了太大的壓力，它實際上使聲音變小了。”所以我們嘗試了各種琴弦，發現一些可以釋放如此大的壓力，讓樂器變得更有表現力。這就是我如此喜歡這些Jargar琴弦的原因之一——它們可以使小提琴的聲音更大，因為它們更輕。

NO.6 朱莉婭-小提琴家

我的G、D和A弦使用Thomastik-Infeld Dominant。對于E弦，我使用Pirastro Oliv。我認為E弦太亮了，所以使用Pirastro會有所幫助。琴弦的搭配很有趣——我經常和其他人談論琴弦，他們談論琴弦就像談論汽車一樣。

NO.7 黃心云-中提琴家

作為中提琴家，我們很幸運，中提琴的A弦可以像小提琴一樣甜美，C弦可以像大提琴一樣深沉。我不遺余力地去嘗試不同的搭配，因為我喜歡它們提供的不同音色和可能性。在A上使用Pirastro Permanent；對于D和G，有時使用Pirastro Obligato，有時使用Thomastik-Infeld Vision獨奏；在C上使用半腸Pirastro Passione。這是一個奇怪的混和，但我發現對于中提琴來說，中間的琴弦很脆弱，所以如果你用力拉弦，聲音的質量就不好——你必須把聲音拉出來。對于中弦，我會注意它具有良好的清晰度，它不是一個堅硬的弦。Permanent A在中提琴上發出如此悅耳的聲音。對于C，我回避非常強的弦，我認為它被高估了，因為它們只給你一種聲音，半腸給C溫暖。這是一種無需大聲就能加深聲音的神奇方式。

NO.8 尼爾斯·蒙克邁耶-中提琴家

我是達達里奧的忠實粉絲，我經常使用Kaplan弦。我發現它們很容易抓握和投射。此外，當你調整它們時，它們會在大約50秒后甚至更快的時間保持音準。

今天關于世界級的提琴演奏家們喜歡使用什么琴弦的上半部分內容，下次為大家更新大提琴和低音提琴演奏家們喜歡什么琴弦的內容。

然而，中提琴在弦樂家族中的地位可以追溯到幾個世紀前。憑借其深色的中音音色，它為眾多作品提供了巨大的靈感——管弦樂、室內樂和獨奏形式。

中提琴不僅是弦樂家族的老二；它更像是一個表親，在樂器世界中擁有自己獨特而重要的部分，今天我們將介紹中提琴的歷史、解剖結構和聲音。

歷史

中提琴的演變和發展遵循小提琴的時間線。16世紀，Andrea Amati開始將小提琴和中提琴雕刻成栩栩如生。他被認為是最早的樂器制造商。

當我們想到“中提琴”一詞的歷史衍生時，當人們將中提琴稱為大小提琴時，就更有趣了。根據維也納交響圖書館，所有弦樂器的名稱都來自“中提琴”一詞。

在1500年代和1600年代，viola da braccio和viola da gamba描述了兩個弦樂器家族。Da braccio的意思是“在手臂上演奏”，指的是水平演奏位置。Da gamba，或“打腿”，是垂直握法。

在1500年代，出現了高音、女高音、中音、中音、男高音和低音弦樂器。中提琴和中提琴用較低的C弦、G、D和A調完全一樣。但是，它們的大小不同。當17世紀帶來了蓬勃發展和更加強勁的巴洛克音樂風格時，作曲家尋求更明確的女高音和女高音的聲音，以賦予管弦樂隊更大的音量。于是，中提琴的悲慘離世就來了。

這也是管弦樂隊中現代弦樂編排的形成——小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。根據維也納交響圖書館的說法，1780年看到了第一本關于中提琴的教學書籍，這也很酷。

中提琴和小提琴的不同在哪里？

我們現代的中提琴與小提琴非常相似。但是，它有一些關鍵的區別。

尺寸：中提琴的最大長度從15英寸到18英寸不等，而小提琴只能達到14英寸。中提琴也更寬。

調音和譜號：中提琴是弦樂家族的中音。它們不像小提琴那樣高音，也不像大提琴和低音提琴那樣低。

事實上，他們甚至不使用與其他弦樂器相同的音樂譜號。小提琴總是停留在G或高音譜號上——如下圖所示。中提琴可能會冒險進入高音譜號。然而，它的家是中音譜號。這意味著，如果您決定學習中提琴，您將學會在與小提琴或大提琴不同的位置閱讀音符。

中提琴有四根弦：調整C3、G3、D4和A4。像小提琴一樣，中提琴也可以定制為5弦甚至6弦。有電動和聲學版本。中音譜號適應中提琴的音高范圍，在鋼琴上從C3到G5。

中提琴之聲與小提琴的聲音對比

中提琴圓潤而深沉，在許多情況下發出更令人難以忘懷和更像人的聲音。它非常適合那些想要小提琴的水平演奏位置而不需要E弦的高音，以及纖細的中提琴C、G、D和A弦的獨特音色的人。

像任何樂器一樣，對音調的理解是通過練習來掌握的，但你的耳朵會發現中提琴和小提琴之間的區別。

最早的琴弦是用羊腸線制成的，羊腸線是干羊腸或牛腸的別稱。“Plain gut”琴弦仍然是巴洛克時代音樂的首選，在泛音中提供豐富而活潑的明亮音色。它們不容易保持調諧，并且比它們的對應物更早損壞。腸線通常是最昂貴的繩子類型。

金屬繞組在16世紀首次使用，以避免松散、低音調的腸弦發出松軟的聲音，它們的寬度使它們更難彈奏或裝入弦軸箱。銅線或銀線使較薄的腸線更重，因此音調更低。不同的繞組材料會影響琴弦的聲音。由于繞組和芯之間對熱和濕氣的不同反應，纏繞的腸弦被認為更難以保持調準。發明于1970年代，如今更為普遍，帶有合成芯的纏繞琴弦允許更薄的寬度，同時保持所需的音高，使琴弦更容易演奏。Perlon是一種絞合尼龍，它保留了腸道的音色品質，同時持續更長時間，保持調諧并且對天氣的反應不太明顯。

鄉村小提琴手更喜歡鋼芯的聲音，無論是實心金屬還是編織或扭曲的細絲。鋼弦的聲音明亮、清晰，音色不那么豐富，而且價格便宜得多。鍍金或鍍鋁可延緩粗鋼E弦的腐蝕。

但最明顯的特征是斯特拉迪瓦里等人。采用的是木材——一種波斯尼亞楓木，至今仍是制作精美樂器的首選材料。波斯尼亞楓木的特性——也被稱為音木，以及經常與波斯尼亞楓木一起使用的意大利北部云杉——是小提琴制造商和他們的眾多奉獻者之間幾個世紀以來猜測的主題。

波斯尼亞楓樹本身原產于歐洲南部山區。由于當時的氣候條件， 17 世紀的小提琴制造商在制作精美的弦樂器方面可能具有額外的優勢——也許是采伐木材的林務員在不知情的情況下提供的幫助。

大約從 16世紀到 19 世紀的時期被稱為“小冰河時代”。這個以更大的冰川和較差的作物產量為標志的低溫時期帶來了一個可能的好處：波斯尼亞楓樹和其他樹木也更密集，以年輪測量。從理論上講，這有助于斯特拉迪瓦里樂器持久的最高級聲音。

護林員的角色聽起來可能是杜撰的（如果不是有點浪漫，野蠻的伐木工不知何故與 Tchiakovsky 之類的人合作），但 2015 年進行的研究似乎表明木材的化學加工有助于其卓越。該研究使用五種不同的分析技術來評估兩把斯特拉迪瓦里大提琴、兩把小提琴以及制琴大師和瓜奈里制造的小提琴的微小木屑。

調查結果表明，這兩位大致同時工作的制琴師都使用了經過鋁、鈣、銅和其他元素處理過的木材。為什么？當時用于制造家具的其他木材也含有這些相同的礦物質。當時看來，一種蠕蟲和可能的真菌感染正在影響歐洲大部分地區，這種處理方法被用于波斯尼亞楓樹以抵御這些害蟲。

沒有證據表明 Stradivarius 和 Guarneri 意識到了這一點。該研究發表在 2016 年的《美國國家科學院院刊》上。

無論有沒有蠕蟲、真菌和化學處理，波斯尼亞木材仍然是當代小提琴制作的重要組成部分。

今天從事造林（樹木種植）的專業人員可能不知道這種用途。但是，正如一本關于各種樹種的園藝行業指南對波斯尼亞楓樹所說的那樣，“也許波斯尼亞楓樹最大的優勢是它的沉穩……這將使它成為任何制琴材料中最好的料之一。”

不難想象一個弦樂四重奏會在這樣的花園里演奏維瓦爾第的《四季》。波斯尼亞木材在其生命周期的各個階段都具有美感。

1877年五月訂下一段莫名的婚姻，短短的一兩個月時光，讓柴可夫斯基陷入人生的低潮，曾試圖自殺，經過身邊好友的協助，遠離婚姻，讓心情與生活慢慢地恢復正常，此期間，完成《f小調第四號交響曲》及歌劇《尤金?奧尼根》（Eugene Onegin），小提琴協奏曲于1878年四月完成，初演是1881年12月由李希特(Hans Richter 1843-1916)指揮、布羅茲基(Adolf Brodsky 1851-1929)小提琴于維也納演出。

歐游期間，他聽到法國作曲家拉羅(édouard-Victoire-Antoine Lalo 1823-1892)的《西班牙交響曲》，印象深刻，因此有了動筆創作的契機，這首蘊含強烈的斯拉夫民族音樂色彩的樂曲，展現濃烈的地域風情，旋律明亮憂郁，突顯的特征要素，激烈的高潮令人振奮，華麗的炫技樣樣不缺。詳細說來，「短句―短句―延伸」是此曲獨特的語法，主題的設計依循此模式進行，帶給聽者明確的要點掌握。

另外，制造高潮片段是絕不可錯過之處，從起點到高點完整的跟隨，其中含括銜接、炫技部分，例如以音型的擴張或發展來進行，雖不斷重復，但重復當中又是音樂的墊高，如同一種能量的爆發，為后續精彩樂段帶來磅礴氣勢，環環相扣，唯有如此完整地抓住，更有深刻的參與感。

樂曲首演之初，發生無法演奏的問題(和第一號鋼琴協奏曲相同命運)，受題贈者是俄國最棒的小提琴家奧爾(Leopold Auer1845-1930)，他明確地告訴柴可夫斯基：「此曲是不可能演奏的」，后來轉贈于萊比錫音樂院小提琴教授布羅茲基演奏，首演進行不順利，樂評家漢斯利克(Hanslick1825-1904)更是批評的體無完膚，但是布羅茲基持續不懈地演出，最終就是如此受到世人的喜愛。

話說小提琴家奧爾曾說：「此曲是不可能演奏的」事實，曾經動手修改一些片段，被改譜的樂段，如發展之前的結束句部分，將雙音單音的大跳交替，修改成單音的大跳，但最終仍然依照柴可夫斯基的原譜演奏。至于版本選擇，長期以來大多數推薦歐伊斯特拉夫、海飛茲版本，目前知名的小提琴家幾乎都有此曲的演奏版本，多不勝數。本文選擇適合搭配閱讀說明的版本，由德國小提琴家茱莉亞費雪(Julia Fischer 1983-)，俄國指揮瓦希里?佩特連科(Vasily Petrenko 1976-)與法國廣播愛樂管弦樂團合作演出。

第一樂章中庸的快板4/4拍D大調奏鳴曲式

先一段導奏，再接著呈示部的兩個主題，導奏呈現出自由、隨興的風格，獨立性不強，為后面的主題做準備，透過一些元素特性，暗示著即將到來的第一主題，整個樂章的最大特征為短句―模進―再延伸，也可說是短句―短句―延伸，導奏的開頭已經先行試用此語法了。

第一主題1:13用短句―短句(模進)―延伸的樂句方式來表達，第一、二次都采用此句型，第三次2:18則偏離，用多次的上行句做為擴張。當前面兩次樂句的進行當中，低音弦樂以撥奏音符為其伴奏，兩次之間的銜接，靠著小提琴1:37的打轉方式做為橋梁進入，這打轉銜接模式也是此樂章常見的手法。

第二主題3:12仍然使用短句―短句(模進)―延伸的方式(音頻2)，個性上較柔媚，伴奏也不一樣，樂句的延展性更為強大，一次一次的擴張，高低音域轉換，讓情感的張力十足頗具撩人能量。所不同的，以起承轉合的概念出現四次，第二次3:38出現低音旋律線的對應，第三次4:03小提琴降低音域，穿插單簧管，一種新鮮的感覺，最終4:32以變化的短句，逐漸轉移至結束句。經過兩個主題的洗禮，收尾的結束句5:07，重點強調音型和炫技的表現，如多音的下行，來回轉圈5:24，快速雙音大跳5:35，還有顫音大跳音程5:56的跨張往返，這些都是此曲經常出現的語法，也是造就其華麗、炫麗的重要元素之一。

結束句中的夸張炫技，將樂曲提升往高處走，快速音群之后的幾個大跳音程5:56，稍歇一口氣，然后整體進入此樂章的第一次高潮―發展部的合奏，以第一主題當素材。演奏時，結束句5:07是準備的起點，高潮鋪陳的開端，一段一段的迅速變化，氣勢墊高不墜是重點，直到交棒給樂團的高潮登場，是版本比較時切入的關鍵之處。此段高潮非常地受歡迎，如廣告、配樂或宣傳都成了辨識度極高的樂段，或是電影情節―電影《交響人生》也喜歡以它入鏡。

發展部分成四部分來解讀就顯得容易許多，第一部分主要是樂團6:12以主題一素材為重心，短句―短句(模進)―延伸樂句，之后6:47就進入零散不明確的狀態，正因為失茫的氛圍，嘗試突破或尋找出口，終于此時獨奏出現，宛如一盞明燈。第二部分的獨奏7:36斷音搭配著撥奏(，低音管偶而加入，形成美妙聲響，音型的持續且加溫，憑藉繞圈音型引出樂團。樂團8:54再度熱鬧登場，第二回合的現身，樂句完整度降低，實際是為了交棒做準備，透過一段協奏曲風9:30的競奏，使小提琴的裝飾奏提前登場―通常安排于尾奏之前，這與孟德爾頌的小提琴協奏曲有相同的安排，裝飾奏9:45其中不乏出現主題一、二的素材，這是作曲家寫下的樂段。

小提琴以顫音隨伺于側，后半的延伸句小提琴始接棒唱出，主題的再現帶來一些巧思，是不可忽略的。全樂章以「短句―短句―延伸」的概念，以及完整段落高潮的把握，自然為聆聽細節上添加充分把握的自信，樂曲熟悉度增加后，當然有助于版本的選擇，于超多版本之中，找到自己欣賞的演奏家就不難了。

第二樂章行板g小調3/4導奏-A-B-A-尾奏

標題為短歌（Canzonetta）的慢板樂章，可說是全曲最內在的樂章，夾在兩個快板之中，宛如輕聲細訴般的小調，情緒備受壓抑情感最濃厚之處。開頭木管的導奏18:33，推出四句的小提琴樂句19:09，法國號不時出現在樂句身旁。第一、三句相似，第二句19:24較有變化，多了單簧管陪襯，最后一句做了漸強并延伸音樂，接著長笛20:23吹著許多同音的音符，旁邊法國號和木管的裝飾讓音樂顯得溫暖柔情。中間轉為大調20:43，音樂氛圍寬闊、舒適，回應式的對話，又轉回A段。第二次的A同音更多22:08(，甚至八度上下來回，木管的跳躍裝點，使原先抒情的曲調上，增添豐富的聲部線條，是此樂章最細膩深情之處，也是觀察重點。最后是”ATTACCA”直接進入第三樂章。

第三樂章非常活潑的快板Allegro vivacissimo D大調2/4拍

導奏-A-B-C-A-B-C-尾奏

一開始的導奏24:41先是節奏動機，小提琴接著一段主題A的預告，經過一段摸索之后，正式進入主題A25:28(，節奏動機充滿著斯拉夫舞曲風格，也有人稱它是特雷帕克舞曲Trepak，于柴可夫斯基的「胡桃夾子」組曲中也有此舞曲，粗曠野性之美蘊藏著動能。B段先是轉慢的橋段26:35(，再來一段俄羅斯舞曲，C段則以色彩為主27:24(，木管樂器的高低色彩做變化，相互唿應或是對話，個個段落間顯示明顯的特色，容易分辨，有緊張、有松懈，有黑白也有色彩絕不冷場。再一次重復的A、B、C，附加前面未曾出現的一些精彩發展，如競奏的協奏曲風，泛音片段。尾奏32:34的炫技、對立、制造熱鬧高潮，讓樂曲嗨在最高點結尾，真是舞臺上的燦爛之星，難以抵擋的的超級魅力。

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創作背景

1838年開始構想，1844年完成隔年首演，獻給萊比錫音樂院的教授斐迪南?大衛(Ferdinand David 1810-73)，他是布商大廈管弦樂團(Gewandhaus)的首席，孟氏常與他磋商提琴技法。1845年首演之時，恰逢門德爾松身體不適，并未親自指揮，由嘉德上場指揮；嘉德(Niels Gade 1817-1890)是丹麥作曲家兼指揮家，是門德爾松成為布商大廈管弦樂團指揮時，擔任指揮助理。門德爾松去世后由他繼任樂團指揮一職。

本曲是門德爾松去世前三年發表(1847年去世，屬晚期)，不僅是所有作品中最杰出之一，也是德國浪漫樂派誕生以來，最豐富華麗的小提琴代表作。柔美的浪漫情緒與均勻整齊的形式美，又不乏獨奏者的炫技揮灑。除此之外，開門見山的獨奏登場，贏得深刻印象，裝飾奏的出現場合，也有新安排，三樂章之間的不間斷設計，都是開創了新格局。

歷史地位

從歷史地位來看，古典時期協奏曲的雙呈示部，即是樂團先演奏一次呈示部，獨奏再重述一遍，浪漫時期的協奏曲已不再依循此原則，獨奏與樂團的扮演就由作曲家自由發揮了。三樂章雖不間斷，但仍能各自獨立，樂章聯結的過程，亦見其巧思。裝飾奏(Cadenza)通常是第一樂章的再現部要進入尾奏前，由樂團的簡單和弦之下，獨奏者帶出的一段炫技且自由地演奏，同時增加結尾的戲劇效果。古典時期海頓、莫札特的協奏曲裝飾奏樂段的樂譜上是空白，內容是由獨奏者自由演奏，貝多芬早期的協奏曲亦是如此(小提琴協奏曲也是)，直到第五號鋼琴協奏曲的裝飾奏，作曲家親自書寫于譜上，從此裝飾奏師出正門，這之前的裝飾奏常由獨奏者寫下裝飾樂段而流傳，以貝多芬小提琴協奏曲為例，多達20幾個版本以上。門德爾松的裝飾奏樂段已經妥善地安排于樂曲當中，置于發展部并巧妙地聯結再現部的主題，發生過程精彩無比。另外補充一點，樂團與獨奏常有相互模仿的片段，例如第二、三樂章都可見到，雖不是創新，但拉攏兩者間亦敵亦友的親密程度，開展幾個令人難忘的片段。此曲留下不少創念，承繼傳統開創未來，實在無法被忽略，因此在歷史價值上有它歷久不衰的名望。

樂曲內容解讀

第一樂章熱情的甚快版Allegro molto appassionato e小調2/2拍奏鳴曲式

樂曲一開始獨奏小提琴即迎面而出，鮮艷奪目光彩耀眼的絢麗，令人有咋舌之感，樂團其實只提早了半小節出來，低音部分做撥奏，完全將獨奏主角推上亮眼的舞臺。主題含括優美旋律之外，擴充部分也高度發揮多種技巧的操縱，如雙音、斷奏及更多的炫技部分，音樂呈現時而剛毅果斷，或是輕盈柔軟的風格，將音樂逼至頂點或是緩緩地下降，使音符的起伏訴說增添豐富的起承轉合。主要的第一主題(0:00-0:33)，之后就發展出去，樂團接棒再唱主題(1:01)，這些屬于前半段，后半段來到拍打聲響與木管(1:31)，獨奏隨著樂團的回音唿喚，經過雙音和炫技樂段(2:02)，將音樂(2:37)逼至頂點再緩緩地下降，是個漂亮轉折，整個三分鐘的主題部分，給予樂團和獨奏都有很大的發揮空間，飽滿的張力，一波又一波的聯結，這也是此曲受歡迎的關鍵。

明朗果斷的第一主題，來到相對應的第二主題，選擇抒情優柔的性格，先是單簧管的獨吟(3:00)再引出小提琴，延伸(3:33)出去后，展現更細膩纏綿的情感，直達到泛音高點才羽化消失，那是非常不真實的一刻，雖美好終究需要回到現實，結束句(4:19)響起主題一的動機素材，小提琴4:29再度進入炫耀技巧的樂段，5:06宣敘調的轉折結束呈示部毫無知覺地轉入發展部。

主題一元素加上拍打聲(5:33)即發展部的段落，獨奏小提琴做出纏繞式下行(5:48)，周邊不斷涌現動機身影，直到小提琴唱出動機(6:21)，在裝飾奏之前的鋪陳，有著活生生的聚焦效果，小提琴先是呢喃遲疑般(6:44)，試圖找到出口，樂團插手7:11引出裝飾奏，原來安排于尾奏前的裝飾奏已提前到來。裝飾奏(Cadenza)(7:20)專屬于獨奏者的樂段，門德爾松親手寫下裝飾奏，其中讓每個樂句(7:42)皆到達泛音，開始醞釀，設計滾動(8:54)、打轉、轉圈圈并改變和聲，小提琴以纏繞音型越縮越緊的逐步逼近，就這樣延續著。

主題不著痕跡的上場，就是再現部，木管吹奏主題一(8:59+音檔1)，小提琴仍延續中。木管主唱主題二(9:52)，小提琴再唱。尾奏將抒情的主題二(11:11)，換為節奏性的化身再搭上定音鼓短暫出現，隨即木管唱主題一，經過(12:01)宣敘調，最后在加速中走向終點。低音管持續中….

音頻1：由滾動打轉逐漸地唱出再現部第一主題(0:04)

全樂章蘊藏著許多精彩之處，第一主題的璀璨華麗，獨奏與樂隊的彼此合作、抗衡都得到發揮。抒情的第二樂章是催心催淚的樂段，細膩纏綿之外，還推向遙遠的心境，有真實及夢幻的虛假合一浪漫。發展部的特點是獨奏者掌控著戲劇張力，推波助瀾、興風作浪地鋪陳過程，一遲疑、一打轉都能揪住聽者的心隨逐流，聽著、看著美好一一浮現于眼前，豈能錯過。

第二樂章行板Andante C大調6/8拍ABA

低音管(13:10)長音持續，其他樂器逐層堆疊上來，那是寧靜、飽滿的靜態和聲感。平和的氣氛下，小提琴(13:52+音檔2/14:26)娓娓道來門德爾松最擅長的情感抒發A段，大調旋律，安排四小句，前后兩次，于第三段(15:08)的起伏較大，很適合「轉」的角色，最后再回到合–開頭A段。

音頻2：情感抒發的A段

B段轉到小調(16:54+音檔3)，氣氛成灰暗躁動不定，這種不安定與灰濛，成就更為迷人、神秘遐想的空間，B段由樂團演奏旋律，小提琴以顫音和它并行，之后單槍匹馬的小提琴模仿樂隊的聲響忙碌起來，樂團與獨奏間的合作、抗衡或分工，都是欣賞協奏曲的樂趣，這是此樂章值得觀察的樂段。最后再回到A段(18:46)，尾奏(20:15)的最后仍然是ATTACA直接進入下一樂章。

音頻3：B段轉到小調，先由樂團演奏旋律，之后小提琴模仿樂隊的聲響(0:18)

第三樂章不很快的稍快板甚活潑的快板Allegretto non troppo–Allegro molto vivace

終樂章通常是迴旋形式，本樂章採奏鳴曲式，主題出現前先是一段導奏(21:20)(e小調)，由小提琴演奏第一樂章的第一主題，使用前面的主題素材，可加強樂章之間的聯結，宛如前后一家親的概念。第一主題(E大調)偏精靈輕巧風(22:00)，想起「仲夏夜之夢序曲」中的精靈身影、「第一號鋼琴協奏曲g小調」也大量使用此風格。第二主題以節慶熱鬧氣氛為主(23:14)，對比性明顯，容易分辨，結束句(23:54)順延熱鬧的主題二相似的氛圍。

全曲中不能被遺漏的重點是以下的發展部，剛開始小提琴(24:23)的輕盈靈巧被片段的重復著，接著小提琴唱出一段新旋律(24:32+音檔4)，帶點阿諛獻媚的感覺，此時，樂團模仿著小提琴新旋律前的樂句，輕盈與笨重的差異，帶點可愛，小提琴唱過新旋律之后，免不了還是分享給樂團(24:48)再唱，這時小提琴帶著挑釁意味，彼此對立，劇情還未結束，關鍵時刻就是再現部出現，小提琴高唱精靈輕巧風的第一主題，樂團奏出新旋律，兩條旋律呈現對位立場，起源于發展部的鋪陳，相互交替直到兩相結合，真精彩絕不能錯過！最后在節慶風、結束句到終點前最熱鬧的協奏風(26:42)，兩相抗衡的高潮，所有協奏曲熱鬧、絢麗的手法都盡數搬上臺面，令人激賞感動又流連的樂曲。

音檔4.小提琴唱出一段阿諛獻媚的新旋律，樂團(0:17)再唱，接著再現部第一主題小提琴高唱精靈輕巧和樂團奏出新旋律(0:41)

知名樂曲難免出現大量的選擇版本，高點閱率是否帶來高感動力，值得好好思索一番。輕巧節奏、優美旋律、無比燦爛的技巧，再加上完美的寫作，聽、寫、奏三方都是重點。欣賞之后，明顯地感受樂句的張力，長短之間的唿吸換氣，段落的綿延持續或是一大段句子的鋪陳、推昇高潮，情緒風格如何做轉換，都是關鍵時刻也是觀察重點，如一場電影的演出，演員是否能引你進入故事情節一樣，此曲好聽、好杰作，最后好的演奏，只有追尋可說服你內心的小提琴家了。

目前大部分小提琴都採用生長在北半球的云杉或楓樹制作，不過近期刊載于南非科學期刊的一篇研究指出，南半球的非洲本地樹種，或許也是不錯的選擇，其中幾種木料的表現甚至相當出色。

音板是小提琴身的一部分，以振動放大弦聲，應該質輕堅硬，足以承受琴弦張力，而且能夠順著木紋把音波散布出去，所以如果木材的質地不均，聲音就會破裂。如此來說，生長在天氣變化少的熱帶與亞熱帶、年輪痕跡很淺的樹木，應該是樂器木材的優選，然而實際上，高品質小提琴都是用云杉做面板、楓木做框，而且選材一直相當傳統，吉它制造商則大膽一些。好的木料一般來自比較冷的地方，像是加拿大或歐洲的阿爾卑斯山區，這些地方的樹長得比較慢，保持了結構與密度的一致。

小提琴前方的音板必須利于傳音，而琴框則要夠有彈性，以支撐振動的音板。兩種木料的密度都要偏低，避免讓樂器過重，增加演奏時的負擔。

基于上述要求，該研究團隊從南非樹種里，選出或許可用于音板的黃木（Yellowwood，Podocarpus latifolius）、黑木（Knysna Blackwood，Acacia melanoxylon。雖非真正的原生種，但自二十世紀初期即出現在南非西南部天然林中）；以及用于琴框的沙比力（Sapele，Entandrophragma cylindricum）與硬梨（Hardpear，Olinia ventosa）。

南非普列托利亞制琴師Hannes Jacobs用沙比力與黃木制作全尺寸小提琴，以比較這兩種木材的制品音質，能否與高級木料產品——也就是同樣由他以云杉與楓木制作的小提琴匹敵。

試驗之中，研究團隊錄下幾位演奏者分別用同一把弓拉奏兩琴的聲音。「非洲琴」聽起來與傳統琴明顯有別：后者的低音飽滿有力、可以充滿整個房間；前者的低音則諧音更強，高頻泛音更多——正是「好聲音」在頻譜儀上可見的特徵——超過3000Hz的音域，非洲琴音波的振幅更大，跟傳統琴相比，聽起來有些尖銳。綜合而言，非洲琴也許更適合用于現代或爵士音樂。

從物理性質來看，非洲琴的高音發散表現，應該比不上傳統的云杉琴，但實際情況卻與之相反，前者在高頻范圍的反響峰值，也就是音板共振的最高頻率更大——而可以聽到的共振頻率愈高，意味著傳到耳中的聲音也愈完滿（full）。

該研究認為，測試結果顯示，非洲樹種是小提琴木材的優選，以之制作的樂器能夠發出與傳統琴有些差別的美麗聲音：低頻明顯更強、高頻比較尖銳、泛音更多——總體來說，黃木與沙比力能夠賦予弦樂器強勁渾厚的音色。

我們建議：

? 不要讓您的小提琴長時間直接暴露在陽光下。

? 不要將它放在汽車后備箱或車內，因為，尤其是在夏天，內部溫度可能會非常高。

? 切勿將小提琴放置在發熱設備附近：散熱器、空調等，或靠近可能發生溫度變化的窗戶或門。

? 避免環境條件和溫度的突然變化。在拿走它的箱子里的小提琴之前，可以方便地將它放置一段時間，直到它適應。

? 避免濕度低于 30% 的環境。推薦的濕度水平在 50% 到 70% 之間。

? 不使用時，請始終將其放在機箱內，最好配備加濕器和濕度計，以檢查濕度水平是否合適。當小提琴在機箱內時，加濕器會有所幫助，但如果小提琴暴露在非常干燥的環境中，它就不夠了。

現在有各種各樣的帶有內置濕度計的箱子，以及可以放置在箱子內的不同

加濕器

我們不應該用工業產品清潔小提琴，因為這些產品可能含有酒精或研磨性添加劑，可能會損壞小提琴。作為一般規則，我們應該使用稍微蘸水的拋光布。

我們必須特別小心油和酒精油漆。在這種情況下，如果一滴酒精或其他烈性液體滴到它的表面上，我們必須立即清洗它，以防止油漆被破壞。

此外，為避免演奏時因汗水滴落而造成的退化，在演奏結束后，我們應該用拋光布清潔它，沿著木紋紋理的方向輕輕擦拭。

琴軸

琴軸對天氣變化非常敏感，通常在冬天它們往往更緊，而在溫暖的月份它們往往更松。為了確保最佳抓地力并因此進行正確調音，冬季使用收緊粉筆，溫暖月份使用柔軟的凡士林。請咨詢您的商店或制琴師，了解在各種天氣條件下什么是最好的。

琴弦

隨著時間的流逝，琴弦會失去其品質和聲音容量。當我們發現它們失去聲音時，建議更換它們；這在很大程度上取決于我們演奏的頻率和強度，但我們應該每年至少更換一次或兩次。

更換琴弦時，要一根一根地做，換弦時調音；這樣做是為了避免頸部松動，這會導致一些聲音損失 – 它可以恢復 – 但會更慢。

如果我們旅行（尤其是乘飛機），我們應該松開琴弦以避免對小提琴的頭部或頸部造成潛在的損害。

彈奏后，用拋光布擦去手在琴弦上留下的汗水痕跡。

斷裂或裂紋

毫無疑問，如果出現裂紋，請立即：松開琴弦并將其交給值得信賴的制琴師。切勿嘗試使用不適合這項工作的膠水進行修復，這可能會造成無法修復的損壞。

油漆

應用于小提琴的油漆旨在保護木材并改善其聲音。油等柔軟、有彈性的油漆會放大聲音并為其提供溫暖，而更堅硬的油漆會發出更冷的聲音。

油性油漆是最古老的涂飾之一，它的應用始于幾個世紀前。

作為慣例，我們應該在每次演奏完畢以及將其放入機箱之前，用干燥的拋光布輕輕清潔它。

硝酸纖維素或聚氨酯等其他油漆沒有那么細膩，但我們仍應使用濕拋光布輕輕擦拭，以去除汗水、灰塵或其他物質的痕跡，這些物質長期使用會損壞小提琴的外觀和音質。